Like dissolves Like
박종진, 헬렌 코흐
Jongjin Park, Helene Koch
2023.5.3.-6.3.
갤러리 지우헌은 5월 3일부터 6월 3일까지 박종진과 헬렌 코흐의 2인전 《 Like dissolves Like 》를 개최한다. ‘Like dissolves Like’는 화학작용에 쓰이는 말로 기름은 물이 아닌 기름으로만 섞이듯, 극성 용매가 극성 용질을 녹이는 성질을 칭한다. 두 사람은 시간을 소재로 작업하지만, 각각 시간의 외형과 내형을 표현한다는 점에서 구별되는 접근을 취한다. 그러나 두 작가 모두 우리가 쉽게 지나치거나 망각하는 순간들ㅡ 일상에 녹아들지 못하고 그저 우연으로만 경험되는 시간성에 집중한다는 점에서는 같은 동기를 가지고 있다. 본 전시는 두 사람의 조형언어를 세계에 침윤되지 않는, 서로 종류가 다른 기름으로 은유한다.
박종진은 얇고 판판한 도자를 쌓아 입체화하는 방식으로 시간의 층위를 표현해왔으며, 아티스틱 스트라텀(Artistic Stratum) 시리즈로 잘 알려져 있다. 전통 도자 기술에 기반한 제작 방식 하에 점토와 조각을 다각도로 연구해 변주하는 시도를 꾸준히 이어오고 있는 그는 본 전시에서 그간 천착해온 아티스틱 스트라텀의 연장에 있는 작품을 선보인다. 점토 슬립 적층 기법에 충실한 그의 방법론은 얇은 층으로 다양한 점토의 속성을 실험하며 그 형태의 차이들을 탐구해 왔다. 이렇게 쌓인 적층을 위해 한 작품 당 약 1천 장의 키친타월이 쓰이고 1천 번의 흙물을 바르는 작업이 필요하게 되는데, 이로써 아스라한 시간의 누적과 집적이 형상화된다.
헬렌 코흐(Helene Koch)는 덴마크 코펜하겐 출신 작가로 2021년부터 서울에 거주하며 활동하고 있다. 그녀는 잘 알려진 장소나 공간의 이면을 포착하며 사진, 드로잉, 설치, 오브제 등 다양한 매체를 넘나들며 작업한다. 그녀는 언제든 임의의 장소들을 구체적으로 계측해 볼 수 있도록 줄자와 마스킹 테이프를 가지고 다니며 일상적인 삶의 현장을 반복적으로 탐색한 뒤, 그 흔적과 편린들을 공유한다. 그 과정에서 채득된 빛의 흔적과 리듬은 다양한 방식으로 재현되어 경험적이고 내밀한 시간에 대한 반성과 명상을 제시한다.
과거, 현재, 미래로 이어지는 선형성은 시간에 관한 관념에 끈질기게 따라붙곤 한다. 그러나 시제란 단지 우리의 이해를 위해 만들어진 가상의 정의일 뿐이다. 수열적으로 직선을 그리는 숫자 또한 시간을 완전히 헤아리는 것은 아니다. 오히려 시간의 본질은 무한히 반복되며 복기할 수 없는 현재의 영속에 더 가깝다. 본 전시는 이와 같은 시간의 성질에 개입하는 상이하면서도 수렴하는 두 가지 반응을 조직한다. 하나로 모인 시간, 직선이 아닌 원형 속의 변주 속에서 다름으로 만나 같음으로 섞인 시간을 말이다.
Gallery Jiwooheon is pleased to present “Like Dissolves Like” a two-person exhibition by Jongjin Park and Helene Koch, from May 3rd to June 3rd. “Like dissolves like” a term used in chemical reactions, refers to the property that a polar solvent dissolves a polar solute, just as an oil substance only mixes with another oilsubstance, but not with water. Time is a theme that is dealt by the two artists in their work, but each of them takes a different approach in that one depicts the outward shape of time, while the other sheds like on the interior shape of time. However, both artists have the same motive in that they focus on moments that we often ignore or forget, that is, a temporality that cannot be incorporated into our daily lives and can be encountered only by chance. This exhibition metaphorizes the formative languages of the two artists as different types of oil substances that don’t infiltrate into the world.
With his well-known Artistic Stratum series, Jongjin Park has been expressing the layers of time by stacking thin and flat ceramics to create three-dimensional artworks. Making continued attempts to seek variations by studying clay and sculpture from a multi-faceted approach based on the tradition skills of pottery making, Park showcases an extension of the Artistic Stratum at this exhibition. His methodology, which adheres to the clay slip layering technique, involves experimenting with the characteristics of different types of clay in thin layers and exploring the variances in their various forms. This multi-layer stacking, which gives shape to the perpetual accumulation and collection of time, required about 1,000 kitchen towels and 1,000 coats of soil in water for each piece of work.
Helene Koch is a Danish artist from Copenhagen, has been residing and making art in Seoul since 2021. She works with a variety of media, including photography, drawing, installation, and objects, to capture the hidden sides of well-known places or spaces. She often carries a tape measure and masking tape to measure random places at any moment, repeatedly examining the situations of daily life, and shares the traces and fragments. The traces and rhythms of light acquired in this process are then recreated in many different ways, presenting reflection and meditation on empirical and private time.
The concept of time is often associated with the linearity that connects the past, present, and future. However, tense is merely a hypothetical definition created for the sake of our understanding. Numbers written in a straight line in order also do not adequately explain time. Rather, the essence of time is much closer to the infinite repetition of the present, which cannot be restored. This exhibition organizes two different yet convergent responses that intervene with the nature of time. In short, it is about the different times that gather as one within the circular variation rather than a straight line.
작가 소개
박종진은 종이와 점토를 이용해 전통적인 방식으로 현대적 조형물을 빚어내는 작업을 하고 있다. 렉서스 크리에이티브 마스터즈 어워드(2018), 청주국제공예비엔날레 금상(2011), 광주백자공모전 대상(2008)을 수상한 바 있으며, 갤러리 마노 (2021), 의외의 조합(2018), KCDF갤러리(2015) 등에서 개인전을 가졌다. 최근 경기도자미술관에서 한국현대도예순회전(2022)과 ADER+CONVERSE 컬렉션 팝업전시 커미션에 참여했다. 국민대학교 도자공예학과를 졸업하고 영국 메트로폴리탄대학교에서 도예 전공 석사학위를 받았고, 현재 서울여자대학교 공예전공 교수로 재직중이다.
Jongjin Park works on creating contemporary sculptures in a conventional way by using paper and clay. His work is distinguished by an eye-catching color scheme that contrasts a robust and solid ceramic production method, resembling a rock fault against an elegant form. He has won the Lexus Creative Masters Award (2018), the Gold Prize at the Cheongju International Craft Biennale (2011), and the Grand Prize at the Gwangju White Porcelain Contest (2008), and held solo exhibitions at Gallery Mano(2021), OOOJH(2018) and the KCDF Gallery (2015). He recently took part in the touring exhibition of Korean contemporary ceramics from the Gyeonggi Museum of Contemporary Ceramic Art (2022) and a commission from a pop-up exhibition of the ADER+CONVERSE collection. He graduated from the Department of Ceramics and Crafts at Kookmin University, earned a master's degree in ceramics from London Metropolitan University, and is currently serving as a ceramics professor at Seoul Women's University.
헬렌 코흐(Helene Koch)는 덴마크 코펜하겐 출신으로 사진, 설치, 드로잉, 페인팅과 미디어 전반을 다루는 작업을 해오고 있다. 덴마크 왕립미술아카데미에서 건축학으로 석사학위를 받아 2006년부터 2015년도까지 덴마크에서 건축가로 활동했다. 2021년도부터 한국에 거주하며 도심 속 좁은 공간을 면밀히 관찰, 자신이 느낀 경험과 공간에 남은 흔적을 토대로 새로운 시간성을 추적하는 작업을 하고있다. 영국 사치갤러리 Satcchi Screen Project(2017), FOCUS photo LA(2020) 에 선정된 바 있으며, 뉴욕, 런던, 첼시 등에서 단체전을, 국내에서는 김포 CICA 단체전(2023)에 참여했다. 이외에 덴마크 왕립미술아카데미 비평가(2011-2019), 고려대학교 건축학부 객원평론가(2022), 베니스건축비엔날레 덴마크관 어시스턴트 큐레이터(2014)로 활동한 바 있다.
Helene Koch has worked with photography, installation, drawing, painting, and other media at large. She worked as an architect in Denmark from 2006 until 2015, after receiving her master's degree in architecture from the Royal Danish Academy of Fine Arts. While living in Korea since 2021, she has been attentively observing the narrow spaces in the city center, tracking a new temporality based on the sentiments she has experienced in the traces left within the spaces. Her work was selected for the Saatchi Gallery’s Project Saatcchi Screen (2017) in the UK and FOCUS photo l.a. (2020), and she participated in group exhibits in New York, London, Chelsea, etc., as well as at the Gimpo CICA group exhibition(2023) in Korea. She also served as a critic at the Royal Danish Academy of Fine Arts (2011-2019), a guest critic at the Department of Architecture at Korea University (2022), and an assistant curator at the Danish Pavilion at the Venice Biennale of Architecture (2014)
관람 안내
기간 2023. 5. 3(수)~6. 3(토), 일요일/월요일/공휴일 휴관
시간 10:30~18:30 (종료 30분 전 입장 마감)
장소 서울시 종로구 북촌로11라길 13
오프닝 5. 3(수), 오후 5시
작가와의 대화 5. 17(수), 14:00~15:30
문의 02-765-7694 (전시/작품구매 문의)
ㅡ 4월 25일부터 5월 2일까지 전시 준비로 휴관 합니다.
2023.5.3.-6.3.
10:30-18:30
Closed on Sundays, Mondays, Holidays
13, Bukchon-ro 11ra-gil, Jongno-gu, Seoul
Artist Talk : 5.17(Wed), 14:00~15:30
Tel : 82-2-765-7694 (Inquire)
<전시전경 사진 Courtesy of Designhouse.Inc>
박종진, < Artistic Stratum_Patch_PYBWO >, 2023. 종이(키친타올)에 백자슬립을 발라 적층1260도 산화 소성 후 조각, 32 x 22 x 38 cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
Jongjin Park, < Artistic Stratum_Patch_PYBWO >, 2023. Painting porcelain slip on paper, Carving after high firing(1260°C), 32 x 22 x 38 cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
박종진, < Collapsed Form_PWRGO>, 2023. 종이(키친타월)에 백자슬립을 발라 적층1260°C 산화 소성 후 조각, 50 x 18 x 21 cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
Jongjin Park, , 2023. Painting porcelain slip on paper Carving after high firing(1260°C), 50 x 18 x 21 cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
박종진, < Collapsed Form_C4W >, 2023. 종이(키친타월)에 백자슬립을 발라 적층1260°C 산화 소성 후 조각, 48 x 24 x 9 cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
Jongjin Park, < Collapsed Form_C4W >, 2023. Painting porcelain slip on paper Carving after high firing(1260°C), 48 x 24 x 9 cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
박종진, < Collapsed Form >, 2023. 종이(키친타월)에 백자슬립을 발라 적층1260°C 산화 소성 후 조각, 20 x 10 x 18 cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
Jongjin Park, < Collapsed Form>, 2023. Painting porcelain slip on paper Carving after high firing(1260°C), 20 x 10 x 18 cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
박종진, < Artistic Stratum_#2>, 2022. 종이(키친타월)에 백자슬립을 발라 적층1260°C 산화 소성 후 조각, 9.5 x 9 x 10 cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
박종진, < Jongjin Park Collapsed Form >, 2022. 종이(키친타월)에 백자슬립을 발라 적층1260°C 산화 소성 후 조각, 18 x 9 x 9 cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
박종진, < Artistic Stratum_#3 >, 2022. 종이(키친타월)에 백자슬립을 발라 적층1260°C 산화 소성 후 조각, 10 x 9.5 x 10 cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
박종진, < Artistic Stratum_#1 >, 2022. 종이(키친타월)에 백자슬립을 발라 적층1260°C 산화 소성 후 조각, 10 x 9.5 x 10cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
Jongjin Park < Artistic Stratum_#2 >, 2022. Painting porcelain slip on paper Carving after high firing(1260°C), 9.5 x 9 x 10 cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
Jongjin Park < Collapsed Form >, 2022. Painting porcelain slip on paper Carving after high firing(1260°C), 18 x 9 x 9 cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
Jongjin Park < Artistic Stratum_#3 >, 2022. Painting porcelain slip on paper Carving after high firing(1260°C), 10 x 9.5 x 10 cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
Jongjin Park < Artistic Stratum_#1 >, 2022. Painting porcelain slip on paper Carving after high firing(1260°C), 10 x 9.5 x 10 cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
헬렌 코흐, < “Paperstack-white” > 2023. 인화지에 잉크젯 프린트, 32.3 x 23.7 cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
Helene Koch, < “Paperstack-white” >, 2023. Pigment print on Archival paper, 32.3 x 23.7 cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
박종진, < Artistic Stratum_Patch_B&R >, 2023. 종이(키친타월)에 백자슬립을 발라 적층1260°C 산화 소성 후 조각, 73 x 73 x 4cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
Jongjin Park, < Artistic Stratum_Patch_B&R>, 2023. Painting porcelain slip on paper Carving after high firing(1260°C), 73 x 73 x 4cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
헬렌 코흐, < “Room of stacked paper” >, 2023. 종이에 연필 Pencil on paper 가변크기, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
Helene Koch, < “Room of stacked paper” > 2023. Pencil on paper Dimensions variable, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
헬렌 코흐, < “Basketball court” > no. 01/02/03/04, 2023. 인화지에 잉크젯 프린트, 32.3 x 23.7 cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
Helene Koch, < “Basketball court” > no. 01 2023 Pigment print on Archival paper, 32.3 x 23.7 cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
헬렌 코흐, < “Paperstack-white” >, 2023. 인화지에 잉크젯 프린트, 32.3 x 23.7 cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
헬렌 코흐, < “Paperstack” >, 2023. 인화지에 잉크젯 프린트 Pigment print on Archival paper 103.5 x 71.3 cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
Helene Koch, < “Paperstack-white” >, 2023. Pigment print on Archival paper, 32.3 x 23.7 cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
Helene Koch, < “Paperstack” >, 2023. Pigment print on Archival paper, 103.5 x 71.3 cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
헬렌 코흐, < “Basket ball court” >, 2023. 인화지에 잉크젯 프린트, 63 x 44.4 cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
Helene Koch, < “Basket ball court” >, 2023. Pigment print on Archival paper, 63 x 44.4 cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
헬렌 코흐, < “Cladding” >, 2023. 주름진 린넨에 연필, 유채, 젯소, 174.5 x 150 cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
Helene Koch, < “Cladding” >, 2023. Pencil, oil, gesso on Wrinkled linnen, 174.5 x 150 cm, Courtesy of the Artist and Designhouse.Inc
<작가 헬렌 코흐(Helene Koch)와 박종진, Courtesy of Designhouse.Inc>
갤러리 지우헌은 ㈜디자인하우스에서 운영하는 전시공간으로 북촌 한옥마을에 위치하고 있다. 한옥을 개조한 독특한 구조로 전통적인 미감과 현대적인 편의성을 두루 갖추고 있으며, 2016서울우수한옥으로 선정되었을 만큼 뛰어난 건축미를 갖고 있다. 과거의 역사를 담고 있는 공간에서 현대미술을 조명하는 시공간적 특징을 가진 갤러리로서 동시대 미술의 흐름에 동참하며 국내·외 신진작가 발굴과 후원에 힘쓰고 있다.
Gallery Jiwooheon is an exhibition venue operated by Designhouse, Inc., located in Bukchon Hanok Village. It was selected as the 2016 Seoul Excellent Hanok for its distinctive structure remodeled from a hanok, which offers both traditional aesthetics and contemporary convenience and has remarkable architectural beauty. It aspires to identify outstanding new artists at home and abroad while supporting the trend of contemporary art as a gallery with temporal and spatial qualities that shines a light on contemporary art in a space possessing the history of the past.
- 큐레이터 김아름 Areum Kim, Curator | areum.kim@design.co.kr
- Instagram : @jiwooheon_dh
